本报记者讯：当地时间17日晚，美籍华裔琵琶演奏家高虹在英国伦敦携手英国皇家爱乐乐团，呈现了一场别具一格的中西合璧音乐会。演出中，具有深厚东方文化底蕴的中国传统乐器琵琶，与西方交响乐在同一舞台上展开精彩对话，东西方音乐元素相互交融、相得益彰。音乐会吸引了众多当地观众到场聆听，现场反响热烈，掌声不断。

（ 摄影：Sarah Wanstall）

演出结束后，高虹在接受本报采访时表示，希望通过与国际一流乐团的合作，让更多西方观众认识并感受琵琶的魅力。她坦言，并不期待观众在第一次聆听时就完全理解东方音乐背后的文化语境，更重要的是让他们感受到音乐中真实的情感和人性的共通之处。“琵琶可以表达喜悦、悲伤，讲述故事、描绘自然。我希望观众能在声音中感受到节奏与情绪的流动，意识到东方音乐并不遥远，而是可以直达内心的。”

长期活跃在海外舞台并从事教学工作的高虹，也分享了自己如何保持与中国传统音乐“根”的连接。她说，这种“根”首先存在于身体记忆之中。无论身在何处，她始终坚持传统的演奏方式、音色审美和音乐逻辑，同时持续研究中国传统曲目、戏曲、民间音乐及相关历史文献，并将其融入教学与创作。正是海外生活带来的距离感，让她更加清晰地认识到自身的文化身份，也更加自觉地守护和传承中国音乐的核心精神。

在谈及中国民族音乐走向国际舞台的挑战时，高虹认为，最大的困难在于文化语境的差异。中国音乐的审美往往含蓄而内省，需要时间去体会，在快节奏、强调视觉冲击的当代舞台上并不总是容易被立即接受。但她也指出，最大的收获正来自这种差异——当跨文化的共鸣真正产生时，其力量尤为深刻。“我看到越来越多国际音乐家和观众，对中国音乐产生发自内心的尊重与欣赏。”

（ 摄影：Sarah Wanstall）

对于琵琶在当代与未来的发展，高虹认为可能性是无限的，但前提是建立在对传统的深刻理解之上。她认为，琵琶既可以进入当代音乐和跨界创作，与交响乐、爵士和世界音乐对话，也依然可以作为独奏乐器，安静地讲述古老的故事。关键不在于“改变”多少，而在于如何用当代方式让这件古老乐器继续真实地发声、被倾听、被需要。

此次与英国皇家爱乐乐团的合作，对高虹而言也是一次重要的自我挑战。她不仅担任独奏，还亲自作曲、配器，在一场音乐会上演奏四首原创琵琶协奏曲。高虹坦言，这曾是“连做梦都不敢想”的尝试，但最终完成挑战，也让她对未来的音乐探索充满信心。

采访实录：

记者：琵琶是一件极具东方文化底蕴的乐器，您希望西方观众通过这次演出“听懂”或“感受到”什么？

高老师：我并不期待西方观众在第一次聆听时就“听懂”所有音乐语言背后的文化含义，但我非常希望他们能感受到情感的真实与人性的共通。琵琶不仅是一件古老的中国乐器，它可以表达喜悦、悲伤，也可以讲述故事、描绘自然。我希望观众在声音中感受到节奏和情绪的流动，从而意识到，东方音乐并不是遥远或神秘的，而是可以直达内心深处的感觉和共鸣。

记者：您如何在长期的海外演出与教学中，保持对中国传统音乐“根”的连接？

高老师：对我来说，“根”首先存在于身体和记忆之中。无论身在何处，我每天练琴时依然遵循传统的演奏方式、音色审美和音乐逻辑。同时，我始终坚持研究中国传统曲目、戏曲、民间音乐和历史文献，并将这些内容融入教学与创作中。海外的生活反而让我更清醒地意识到自己的文化身份，这种距离感让我更加珍惜，也更加自觉地守护和传承中国音乐的核心精神。

这种发自骨子里对中国音乐和文化之“根”的理解，为我提供了丰富多彩的创作素材，也形成了具有中国风格、与众不同的音乐语言。我常说，我不是一个非常出色的作曲家，但是我拥有具有自己特色的音乐个性和音乐语言。

记者：在国际舞台上推广中国民族音乐，您认为最大的挑战是什么？最大的收获又是什么？

高老师：最大的挑战是文化语境的差异。很多中国音乐的审美是含蓄的、内省的，需要时间和背景去理解。在快节奏、视觉化的当代舞台上，这种音乐有时不容易被立即接受。但最大的收获恰恰也来自这里——当观众真正被打动、被吸引时，那种跨越文化的共鸣非常深刻。我看到越来越多的国际音乐家和观众对中国音乐产生真正的兴趣，这种理解不是表面的，而是发自内心的尊重与欣赏。

我认为，无论音乐家来自何方，只要用“心”去表演和沟通，都能够找到共通之处，同时也能在差异中发现各自的特长，从而培养跨界合作、搭建文化桥梁的能力。

记者：您觉得像琵琶这样的传统乐器，在当代和未来还有哪些新的可能性？

高老师：我认为可能性是无限的，但前提是要建立在对传统深刻理解的基础之上。琵琶可以进入当代音乐、跨界创作，与西方交响乐、爵士以及不同世界音乐进行对话，也可以成为新的作曲语言的一部分。同时，它依然可以作为独奏乐器，安静地讲述古老的故事。

未来的关键不在于“改变”多少，而在于如何用当代的方式，让这件古老乐器继续真实地发声、被倾听、被需要。同时，在跨界合作和创作中，吸取其他不同音乐元素和节奏，来丰富音乐的多面性和立体感。

我每次与不同国家的音乐家合作时，始终是通过合作来学习，将他们的音乐元素融入琵琶和中国音乐的特点之中，把琵琶的技巧充分发挥出来。因为如果仅仅是复制他们的音乐元素，就会失去琵琶的个性和中国音乐的魅力。我觉得每一位音乐家都应该拥有自己的个性和风格。

不断提高和完善自己是我一直追求的方向。我喜欢挑战自己，这次与皇家爱乐乐团的演出和专辑发行，是我音乐生涯中最大的挑战——自己作曲、配器、演奏，并且在一场音乐会上演奏四首原创琵琶协奏曲。这是我连做梦都不敢想的。我很庆幸，我完成了给自己的挑战。

（本报记者： Lucy Du， 摄影：Sarah Wanstall）