英国的一个冬夜，雾气轻拢，街道安静。一家爵士酒吧的灯光悄然亮起，舞台中央传来一段旋律，旋律既熟悉又新奇，像是某种遥远文化的低语。尽管观众听不懂她所唱的歌词，却很快被那柔美婉转、情绪饱满的嗓音深深吸引——那是习谱予的声音，一个来自中国内蒙古草原的女孩，用音乐在异国他乡讲述属于自己的故事。

或许她的名字尚未在国际乐坛掀起浪潮，但她的声音早已跨越山海与边界，穿越文化的缝隙。从草原晨雾中走来的她，带着土地的质感与风的韵律，把一份属于东方女孩的温柔与力量，唱进了越来越多人的心里。

从小镇合唱团走出的小女孩      

习谱予出生于中国内蒙古，那里有无边的天空和缓缓流动的风，音乐像空气一样自由地流淌在生活的缝隙中。她的音乐旅程始于童年，那时她加入了学校的合唱团，开始接触美声唱法。每一首练习曲，每一次排练，都像在她心中播下了一颗种子，悄无声息地生根发芽。

“我还记得第一次上台的感觉，那种心跳加速的兴奋感，至今都还记得。”她微笑着说。从那一刻起，她知道，音乐不会只是一个爱好，而是一条通往未来的路。

高中的她前往美国求学，跨越语言与文化的障碍，接触到更多元的音乐表达方式。美国自由开放的教育环境给予她更大的创作空间，也让她看见了音乐的无限可能。但真正让她走上专业音乐道路的，是她后来回国进入北京现代音乐学院，系统学习通俗唱法，并开始尝试原创和舞台演出。

少女追梦，北京启程

回国后的习谱予，带着更明确的方向，在北京这座音乐梦想者汇聚的城市努力扎根。她一边学习流行唱法，一边寻找机会参与演出，参加比赛，积累舞台经验。

一次偶然的机会，她联系上了知名摇滚乐队“零点”的巡演主办方，主动请求担任暖场嘉宾。“我只是试一试，没想到真的给了我一个机会。”她笑着说。那一场表演之后，她的表现被经纪人注意到，并最终促成了签约。那一年，她16岁。

签约后，她开始接受更系统、更高强度的训练。她曾在台湾学习声乐，老师的教学方式别出心裁：一边跑步一边唱歌，用体能训练增强肺活量；又或者在做平板支撑时持续发声，锻炼核心控制与稳定性。“那时候真的很累，有时候边唱边喘，但现在想想，那些日子是我打基础的关键阶段。”

这份刻苦与坚持，也正是她后来在异国他乡依然能发光的底气所在。

音乐里的文化桥梁

习谱予的音乐风格并不拘一格。她曾学习美声，后转流行，又因留学经历接触西方音乐体系。如今，她将R&B、电子、中国民乐等元素融合于创作中，在曲风上探索东西方的共鸣点。

她在英国求学期间，利用业余时间在酒吧驻唱，与朋友组成小乐队，自主制作音乐，并在YouTube、QQ音乐等平台发布作品。她的歌词中既有都市青年的敏感与孤独，也有草原女孩的诗意与坚韧。

“你的声音很特别”

尽管一路走来看似顺利，但习谱予也曾经历过很多挣扎。刚开始创作时，她常常因为找不到灵感而陷入沮丧，反复推翻、修改、否定。有时候，她甚至会怀疑：“我到底有没有资格做原创？我真的适合走这条路吗？”

但正当她想放弃的时候，“你的声音真的很特别”、“这首歌让我哭了”、“谢谢你陪我走过那段时间”……这些来自陌生听众的留言让她知道，她的声音正在被需要、被倾听。

一条条听众留言又重新点燃了她的信心，让她坚持了下来。

在她的作品《写完我们的姓名》中，讲述了一段战乱中恋人书信维系感情、最终重逢的故事。那首歌被称为“唱进人心的电影”，也被她视为自己创作能力的一次突破。

东方女孩的世界梦

如今，习谱予依然在英国继续她的生活与创作。她一边工作，一边在线下音乐场景中成长。她的目标不止于此：“我希望未来能在欧洲的音乐市场占有一席之地，也希望能让更多人通过我的歌，了解中国文化的美。” 她憧憬将家乡的马头琴等中国传统乐器巧妙融入流行旋律中，让听众在现代节奏中感受到一丝东方韵味。“我不想只是复制西方的流行音乐，我希望用一种新的方式，让外国听众在熟悉的节奏中，感受到来自中国的灵魂。”

她不再是那个站在合唱团一角的小女孩，也不只是曾在综艺节目中一闪而过的选手。她正以自己的方式、自己的声音，穿越语言的边界，寻找世界与她之间最动人的共鸣。

“即使再苦，也不要放弃”

这是她常说的一句话，也是她写给自己和所有追梦者的信。

每一首歌，都是她人生旅途的注脚；每一次演出，都是她与梦想之间的契约。她知道，这条路不会轻松，但她也坚信，终点的那束光，一定为她而亮。 （完）

（本报采访撰文： Lucy Du， 美编： Helen, 转载请注明）